Programmation scolaire

Piletta ReMix, c’est un conte initiatique qui voit son héroïne, une petite fille intrépide, braver tous les dangers d’un monde qui lui est inconnu pour sauver sa grand-mère. C’est une fable étonnante et drôle qui se joue des peurs d’enfants et du monde des grands. C’est une histoire à écouter et à voir. Tout y est fait pour et par le son : personnages, musiques, ambiances sonores et bruitages sont réalisés en direct et transmis dans les casques que portent les spectateurs. C’EST UNE PERFORMANCE D’ACTEURS, BRUITEURS, ÉLECTROMUSICIENS, MIXEURS QUI DONNENT VIE À 13 PERSONNAGES. En fait, c’est du théâtre pour les oreilles, ou de la radio pour les yeux. Ou les deux !

Piletta ReMix, c’est un conte initiatique qui voit son héroïne, une petite fille intrépide, braver tous les dangers d’un monde qui lui est inconnu pour sauver sa grand-mère. C’est une fable étonnante et drôle qui se joue des peurs d’enfants et du monde des grands. C’est une histoire à écouter et à voir. Tout y est fait pour et par le son : personnages, musiques, ambiances sonores et bruitages sont réalisés en direct et transmis dans les casques que portent les spectateurs. C’EST UNE PERFORMANCE D’ACTEURS, BRUITEURS, ÉLECTROMUSICIENS, MIXEURS QUI DONNENT VIE À 13 PERSONNAGES. En fait, c’est du théâtre pour les oreilles, ou de la radio pour les yeux. Ou les deux !

C’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la foret et d’une biche de la ville, chorégraphié par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur.
L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide. Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, et elle l’emmène loin de la solitude.
En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse, ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.
Montagne donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

C’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la foret et d’une biche de la ville, chorégraphié par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur.
L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide. Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, et elle l’emmène loin de la solitude.
En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse, ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.
Montagne donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

C’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la foret et d’une biche de la ville, chorégraphié par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur.
L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide. Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, et elle l’emmène loin de la solitude.
En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse, ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.
Montagne donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

C’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la foret et d’une biche de la ville, chorégraphié par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur.
L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide. Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège, et elle l’emmène loin de la solitude.
En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse, ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.
Montagne donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son feuilleton puis s’en va faucher le fond du jardin. Envoyé prendre l’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillant de ronces. Évidemment, il se pique. Le soir venu, Mamie Ronce lui prépare une soupe… aux orties ! Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? Musiques, bruitages, images et voix servent un conte piquant et joyeusement bucolique qui, avec humour et fantaisie, assoit le spectateur sur des « chardons ardents ». « Un théâtre d’ombres ultra raffiné. Dessins, collages, gravures et autres matières passionnantes sont manipulées à vue sur des rétroprojecteurs et accompagnés, en direct, par les bruitages et les mélodies d’un musicien au taquet. Magique ! » Le Soir

Firmin et Hector sont frères. Dans leur enfance, quelques mots de leur grand-mère vont marquer leur vie.

« Firmin, Hector ! La musique c’est la vie ».

Il faut dire que c’étaient ses derniers mots ! Depuis, ils y croient dur comme fer et ne se sont jamais arrêtés de chanter. Par chance, ils sont croque-morts et leur métier leur en donne souvent l‘occasion. Cependant, se côtoyer et chanter l’un pour l’autre tous les jours est un défi épuisant pour ces frères aux caractères si différents. Un jour, poussés par la curiosité, ils vont cesser de chanter…

Dotés d’une solide formation en jazz au Conservatoire de Strasbourg, Guillaume Schleer et Valentin Stoeffler proposent, au son de l’accordéon, de la guitare électrique et d’une multitude de petits instruments, un spectacle musical détonnant. Dans un décor à la Tim Burton, ils font trépasser, à coup d’humour et de poésie, nos peurs les plus intimes.

Firmin et Hector sont frères. Dans leur enfance, quelques mots de leur grand-mère vont marquer leur vie.

« Firmin, Hector ! La musique c’est la vie ».

Il faut dire que c’étaient ses derniers mots ! Depuis, ils y croient dur comme fer et ne se sont jamais arrêtés de chanter. Par chance, ils sont croque-morts et leur métier leur en donne souvent l‘occasion. Cependant, se côtoyer et chanter l’un pour l’autre tous les jours est un défi épuisant pour ces frères aux caractères si différents. Un jour, poussés par la curiosité, ils vont cesser de chanter…

Dotés d’une solide formation en jazz au Conservatoire de Strasbourg, Guillaume Schleer et Valentin Stoeffler proposent, au son de l’accordéon, de la guitare électrique et d’une multitude de petits instruments, un spectacle musical détonnant. Dans un décor à la Tim Burton, ils font trépasser, à coup d’humour et de poésie, nos peurs les plus intimes.

Alyan est un petit garçon. Pourtant il préférerait être une princesse ou une fée, avoir des cheveux longs et des vêtements roses. Sa mère s’inquiète, son père ne voit pas le problème. À l’école, on se moque de lui, on l’insulte, on le frappe. Il essaie de s’échapper en faisant de la magie, mais ça ne marche pas toujours. Seule sa sœur Nina est consciente de son chagrin et le défend envers et contre tous, jusqu’à ce que cela dérape…

Voilà le nœud de la pièce Mon frère, ma princesse ; écrite en 2012 pour le jeune public (primaires-collégiens), cette pièce a reçu le prix Collidram et le Prix Armand Gatti 2013.

C’est avec humour et poésie que la pièce questionne les préjugés sexistes toujours présents dans notre société, les questions de l’identité et de la différence, les rapports entre l’individu et le collectif, la violence sociale. La pièce pose ainsi les questions suivantes : correspondons-nous à l’enveloppe « que la nature nous a donné » ? Qui voulons-nous être ? Pouvons-nous nous dégager des normes sociales et inventer de nouvelles façons de se définir ? Comment peut réagir la collectivité face à la différence ?

Alyan est un petit garçon. Pourtant il préférerait être une princesse ou une fée, avoir des cheveux longs et des vêtements roses. Sa mère s’inquiète, son père ne voit pas le problème. À l’école, on se moque de lui, on l’insulte, on le frappe. Il essaie de s’échapper en faisant de la magie, mais ça ne marche pas toujours. Seule sa sœur Nina est consciente de son chagrin et le défend envers et contre tous, jusqu’à ce que cela dérape…

Voilà le nœud de la pièce Mon frère, ma princesse ; écrite en 2012 pour le jeune public (primaires-collégiens), cette pièce a reçu le prix Collidram et le Prix Armand Gatti 2013.

C’est avec humour et poésie que la pièce questionne les préjugés sexistes toujours présents dans notre société, les questions de l’identité et de la différence, les rapports entre l’individu et le collectif, la violence sociale. La pièce pose ainsi les questions suivantes : correspondons-nous à l’enveloppe « que la nature nous a donné » ? Qui voulons-nous être ? Pouvons-nous nous dégager des normes sociales et inventer de nouvelles façons de se définir ? Comment peut réagir la collectivité face à la différence ?

La grande musique fait l’école buissonnière !

Héritier de l’école de la guitare classique, Fredo joue de son instrument comme d’un petit orchestre; face à lui, Kif, indispensable musicien-caméléon d’Olivia Ruiz, collectionneur et dompteur d’instruments de préférence rares et incongrus : scie musicale, nyckelharpa, organetto, piano-jouet…

Dix doigts d’un côté, dix instruments de l’autre : ensemble, loin des injonctions du Conservatoire, ils revisitent les airs les plus célèbres de la musique classique dans des versions inouïes. Pupitre et partitions : oubliés. Ces deux-là ont tout dans la tête. Et le répertoire ? Bach, Mozart, Haëndel, Vivaldi, Schubert… Pas un ne manque à l’appel dans ce concert riche de notes, d’anecdotes et de bonne humeur.

Musique Maestro !

La grande musique fait l’école buissonnière !

Héritier de l’école de la guitare classique, Fredo joue de son instrument comme d’un petit orchestre; face à lui, Kif, indispensable musicien-caméléon d’Olivia Ruiz, collectionneur et dompteur d’instruments de préférence rares et incongrus : scie musicale, nyckelharpa, organetto, piano-jouet…

Dix doigts d’un côté, dix instruments de l’autre : ensemble, loin des injonctions du Conservatoire, ils revisitent les airs les plus célèbres de la musique classique dans des versions inouïes. Pupitre et partitions : oubliés. Ces deux-là ont tout dans la tête. Et le répertoire ? Bach, Mozart, Haëndel, Vivaldi, Schubert… Pas un ne manque à l’appel dans ce concert riche de notes, d’anecdotes et de bonne humeur.

Musique Maestro !

IL EN FAUT PEU À LA COMPAGNIE MOUTON CARRÉ POUR RÉUSSIR À NOUS ÉMERVEILLER !

Sur scène, l’espace est vide ou presque. Seules quelques ficelles tombent du ciel. Qu’y a-t-il au bout ? Quel son produisent-elles lorsque l’on tire dessus ? Que nous disent du monde ces choses venues de là-haut ? « Ficelle » nous plonge dans un univers doux, plein de rêverie et d’émotions, à la découverte de l’espace où tout est possible, du temps qui passe et qui transforme tout, des peurs existentielles qui nous font avancer, de l’autre qui nous ouvre le champ des possibles. Un délicieux cache-cache poétique orchestré par une marionnettiste et un musicien, où s’entremêlent gestes, musiques et images.

IL EN FAUT PEU À LA COMPAGNIE MOUTON CARRÉ POUR RÉUSSIR À NOUS ÉMERVEILLER !

Sur scène, l’espace est vide ou presque. Seules quelques ficelles tombent du ciel. Qu’y a-t-il au bout ? Quel son produisent-elles lorsque l’on tire dessus ? Que nous disent du monde ces choses venues de là-haut ? « Ficelle » nous plonge dans un univers doux, plein de rêverie et d’émotions, à la découverte de l’espace où tout est possible, du temps qui passe et qui transforme tout, des peurs existentielles qui nous font avancer, de l’autre qui nous ouvre le champ des possibles. Un délicieux cache-cache poétique orchestré par une marionnettiste et un musicien, où s’entremêlent gestes, musiques et images.

IL EN FAUT PEU À LA COMPAGNIE MOUTON CARRÉ POUR RÉUSSIR À NOUS ÉMERVEILLER !

Sur scène, l’espace est vide ou presque. Seules quelques ficelles tombent du ciel. Qu’y a-t-il au bout ? Quel son produisent-elles lorsque l’on tire dessus ? Que nous disent du monde ces choses venues de là-haut ? « Ficelle » nous plonge dans un univers doux, plein de rêverie et d’émotions, à la découverte de l’espace où tout est possible, du temps qui passe et qui transforme tout, des peurs existentielles qui nous font avancer, de l’autre qui nous ouvre le champ des possibles. Un délicieux cache-cache poétique orchestré par une marionnettiste et un musicien, où s’entremêlent gestes, musiques et images.

IL EN FAUT PEU À LA COMPAGNIE MOUTON CARRÉ POUR RÉUSSIR À NOUS ÉMERVEILLER !

Sur scène, l’espace est vide ou presque. Seules quelques ficelles tombent du ciel. Qu’y a-t-il au bout ? Quel son produisent-elles lorsque l’on tire dessus ? Que nous disent du monde ces choses venues de là-haut ? « Ficelle » nous plonge dans un univers doux, plein de rêverie et d’émotions, à la découverte de l’espace où tout est possible, du temps qui passe et qui transforme tout, des peurs existentielles qui nous font avancer, de l’autre qui nous ouvre le champ des possibles. Un délicieux cache-cache poétique orchestré par une marionnettiste et un musicien, où s’entremêlent gestes, musiques et images.

A MI-CHEMIN ENTRE THÉÂTRE ET CINÉMA, « MARGINALIA » NOUS PLONGE DANS UNE ENQUÊTE POLICIÈRE HALETANTE.

Une jeune fille et sa mère ont été assassinées dans une pièce fermée, sans issue ni indice et aucun mobile. Belle occasion pour Charles Auguste Dupin, aristocrate déchu à l’humeur excentrique, de commencer à raisonner. Il est doté d’extraordinaires facultés d’analyse et d’observation et saura reconstituer les circonstances de ce meurtre d’une sauvagerie bestiale…
Tel un kaléidoscope, la technique déployée par le Collectif 8 mêlant théâtre, arts visuels, musique et vidéo permet d’éclairer la scène du crime sous toutes ses facettes. Une immersion visuelle et sonore dans l’univers vertigineux d’Edgar Allan Poe pour vivre une expérience unique !

« Échos » invite l’art et l’écologie à dialoguer autour d’une même préoccupation : préserver la biodiversité et la liberté d’être. Parce que tout, dans l’un comme dans l’autre, participe de ce même vivant désir du beau, du tragique et du différent. Les cinq danseurs interprètent la force et la fragilité du mouvement et de l’environnement. Semer une graine de silence, puis une de mémoire, puis une autre de rêve, puis une autre d’exil… puis semer les mots, les gestes et la musique, pour qu’ils dansent, tourbillonnent, se mêlent à la terre-mère et fassent naître les êtres futurs qu’il faudra aider à se lever, à se nourrir, à mûrir et engendrer de nouvelles graines.

UN SPECTACLE PLEIN DE GRÂCE ET D’ÉMOTIONS !

DANS LE CADRE DE LA SEMAINE DU DÉVELOPPEMENT DURABLE

PRIX MOMIX 2017 (JURY PROFESSIONNELS ET JURY JEUNES)

Deux frères assis à la table d’une cuisine. Ils se remémorent et nous font vivre le parcours de leur grand-père Angel dans l’Espagne en guerre, du coup d’état de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers les souvenirs, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier. La cuisine devient leur terrain de jeux, les objets du quotidien se transforment en protagonistes du récit, le sucre et le café servent de décor à l’action, la table à manger se fait l’échiquier de notre histoire commune. Les deux frères nous entraînent avec fougue sur les chemins d’Angel, semés de rebondissements inattendus.

C’EST PASSIONNANT, ORIGINAL ET TRÈS BIEN MENÉ !