Programmation scolaire

C’est l’histoire d’une femme-enfant, toute jeune maman, qui bataille avec son statut de « grande personne » et ses envies de réaliser ses désirs inconciliables. Elle raconte avec force et fantaisie son histoire de mère, en donnant vie à de multiples personnages.

« Les enfants c’est moi » parle de la frontière fragile de l’enfance, du passage à l’âge adulte, des liens complexes de l’attachement, des paradoxes de parents… Les textes sont justes et poignants. Sur scène, une comédienne et un musicien nous entraînent avec complicité dans une scénographie magique, aussi belle qu’extravagante.

Avec ce spectacle drôle et sensible, la Compagnie Tourneboulé réussit le pari de s’adresser autant aux adultes qu’aux enfants.

C’est l’histoire d’une femme-enfant, toute jeune maman, qui bataille avec son statut de « grande personne » et ses envies de réaliser ses désirs inconciliables. Elle raconte avec force et fantaisie son histoire de mère, en donnant vie à de multiples personnages.

« Les enfants c’est moi » parle de la frontière fragile de l’enfance, du passage à l’âge adulte, des liens complexes de l’attachement, des paradoxes de parents… Les textes sont justes et poignants. Sur scène, une comédienne et un musicien nous entraînent avec complicité dans une scénographie magique, aussi belle qu’extravagante.

Avec ce spectacle drôle et sensible, la Compagnie Tourneboulé réussit le pari de s’adresser autant aux adultes qu’aux enfants.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

Il y a la vue. Il y a l’ouïe. Il y a l’odorat, il y a le goût, et le toucher. Et il y a la musique.
Au commencement, il y avait les bruits du monde. Et pour dire le monde, son monde, pour en raconter son ressenti, l’être humain a eu besoin de le reproduire et de l’organiser.
Alors peu à peu, par l’organisation rythmique et mélodique, les bruits du monde sont devenus de la musique. Car pour devenir musique à l’oreille humaine, le chant du monde doit d’abord être écouté par une oreille humaine. Ainsi, en traduisant les sons de la nature, en s’en faisant l’interprète, l’homme a tissé, et tisse encore, son lien au monde.
Tout Neuf !, c’est une immersion rêvée dans l’éveil à la vie, lorsque nous tissons nos premiers liens avec le monde ; c’est une invitation à en partager le récit poétique. Chaque naissance rejoue en quelque sorte celle du monde, du rien jusqu’à la vie, et Tout Neuf ! se propose d’en écrire le poème, comme un voyage en neuf étapes.

« Moi et Rien » raconte l’histoire de Lila, une petite fille qui a perdu sa maman et se crée un ami imaginaire : Rien. Peu à peu, Rien l’aide à sortir de la tristesse. Quand Lila pense qu’il n’y a rien à faire, son ami lui répond : « à partir de rien, on peut tout faire » !

Ensemble, ils recréent alors un espace où l’imagination peut s’épanouir, comme les graines de pavot bleu que Lila plante et qui ravivent l’amour et la joie de vivre de son papa.

Le Teatro Gioco Vita met en scène cette histoire merveilleuse en mêlant le jeu des comédiens, les marionnettes et le théâtre d’ombre. Un petit bijou de délicatesse, qui donne des frissons et des étoiles plein les yeux.

« Moi et Rien » raconte l’histoire de Lila, une petite fille qui a perdu sa maman et se crée un ami imaginaire : Rien. Peu à peu, Rien l’aide à sortir de la tristesse. Quand Lila pense qu’il n’y a rien à faire, son ami lui répond : « à partir de rien, on peut tout faire » !

Ensemble, ils recréent alors un espace où l’imagination peut s’épanouir, comme les graines de pavot bleu que Lila plante et qui ravivent l’amour et la joie de vivre de son papa.

Le Teatro Gioco Vita met en scène cette histoire merveilleuse en mêlant le jeu des comédiens, les marionnettes et le théâtre d’ombre. Un petit bijou de délicatesse, qui donne des frissons et des étoiles plein les yeux.

« Moi et Rien » raconte l’histoire de Lila, une petite fille qui a perdu sa maman et se crée un ami imaginaire : Rien. Peu à peu, Rien l’aide à sortir de la tristesse. Quand Lila pense qu’il n’y a rien à faire, son ami lui répond : « à partir de rien, on peut tout faire » !

Ensemble, ils recréent alors un espace où l’imagination peut s’épanouir, comme les graines de pavot bleu que Lila plante et qui ravivent l’amour et la joie de vivre de son papa.

Le Teatro Gioco Vita met en scène cette histoire merveilleuse en mêlant le jeu des comédiens, les marionnettes et le théâtre d’ombre. Un petit bijou de délicatesse, qui donne des frissons et des étoiles plein les yeux.

Quatre artistes sur scène, quatre saisons qui se déclinent autour de quatre récits et nous voilà partis vivre les drolatiques mésaventures d’Ysengrin, le loup tourmenté par son neveu Goupil qui ne lui épargne rien.

Dans une synchronisation parfaite, un conteur s’empare des mots de Samivel et les colore de ses multiples voix ; deux comédiennes donnent vie au conte et aux personnages grâce à la langue des signes et au mime, cependant qu’un violoncelliste orchestre cette « chorégraphie signée », créant en live une partition musicale originale. Tout ceci vit tambour battant !

Et alors qu’au plateau se croisent et se mêlent vocabulaire médiéval, sonorités baroques ou traditionnelles, chant des corps et danse des signes, on suit avec un plaisir gourmand les aventures tumultueuses et rocambolesques de nos deux compères.

Quatre artistes sur scène, quatre saisons qui se déclinent autour de quatre récits et nous voilà partis vivre les drolatiques mésaventures d’Ysengrin, le loup tourmenté par son neveu Goupil qui ne lui épargne rien.

Dans une synchronisation parfaite, un conteur s’empare des mots de Samivel et les colore de ses multiples voix ; deux comédiennes donnent vie au conte et aux personnages grâce à la langue des signes et au mime, cependant qu’un violoncelliste orchestre cette « chorégraphie signée », créant en live une partition musicale originale. Tout ceci vit tambour battant !

Et alors qu’au plateau se croisent et se mêlent vocabulaire médiéval, sonorités baroques ou traditionnelles, chant des corps et danse des signes, on suit avec un plaisir gourmand les aventures tumultueuses et rocambolesques de nos deux compères.

C’est l’histoire de 2 mecs… portés par la même envie irrésistible d’aller toujours plus haut, pour atteindre des sommets vertigineux et sensationnels. Bâtisseurs infatigables, ils ont élaboré une technique révolutionnaire d’échafaudage avec des tabourets.

Équilibristes, voltigeurs, mono-cyclistes, ils détournent cet objet du quotidien pour le rendre imprévisible, pour l’entendre grincer, le sentir trembler.
Ils prennent plaisir à tester les limites du danger, oscillant en permanence entre l’équilibre et la chute. Tout est bancal,tout est fait pour déclencher le vertige et couper le souffle.

Venez prendre le premier risque, ils s’occuperont du reste !

La sixième ? Quitter l’école pour le collège ? Pour l’enfant qui raconte, c’est « l’horreur absolue, carrément l’apocalypse » ! Impossible pour lui de penser à autre chose, rien ni personne ne peut l’en divertir : ni ses vacances à la mer, ni la bonne humeur de sa petite sœur, encore moins les conseils d’un grand de quatrième… Tout un été à ressasser les peurs et les fantasmes liés à l’entrée au collège.

Interprété par trois comédiennes aussi pétillantes les unes que les autres, le texte de David Lescot nous invite à vivre ou revivre cette étape cruciale du grand saut vers l’inconnu. Le tout avec beaucoup de réalisme, de décalage et de tendresse.

La sixième ? Quitter l’école pour le collège ? Pour l’enfant qui raconte, c’est « l’horreur absolue, carrément l’apocalypse » ! Impossible pour lui de penser à autre chose, rien ni personne ne peut l’en divertir : ni ses vacances à la mer, ni la bonne humeur de sa petite sœur, encore moins les conseils d’un grand de quatrième… Tout un été à ressasser les peurs et les fantasmes liés à l’entrée au collège.

Interprété par trois comédiennes aussi pétillantes les unes que les autres, le texte de David Lescot nous invite à vivre ou revivre cette étape cruciale du grand saut vers l’inconnu. Le tout avec beaucoup de réalisme, de décalage et de tendresse.

La sixième ? Quitter l’école pour le collège ? Pour l’enfant qui raconte, c’est « l’horreur absolue, carrément l’apocalypse » ! Impossible pour lui de penser à autre chose, rien ni personne ne peut l’en divertir : ni ses vacances à la mer, ni la bonne humeur de sa petite sœur, encore moins les conseils d’un grand de quatrième… Tout un été à ressasser les peurs et les fantasmes liés à l’entrée au collège.

Interprété par trois comédiennes aussi pétillantes les unes que les autres, le texte de David Lescot nous invite à vivre ou revivre cette étape cruciale du grand saut vers l’inconnu. Le tout avec beaucoup de réalisme, de décalage et de tendresse.

Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
La musique s’en mêle. Les entonnoirs magiques entraînent Dédé dans un tourbillon sonore. Une voix lyrique l’envahit, Mozart le replonge dans ses rêveries et fantaisies. Va-t-il réussir à tout ranger ?

Un spectacle visuel et sonore, ludique et cocasse, qui mélange astucieusement le jeu de clown, les bruitages en direct et les airs d’opéra chantés à tue-tête.

Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
La musique s’en mêle. Les entonnoirs magiques entraînent Dédé dans un tourbillon sonore. Une voix lyrique l’envahit, Mozart le replonge dans ses rêveries et fantaisies. Va-t-il réussir à tout ranger ?

Un spectacle visuel et sonore, ludique et cocasse, qui mélange astucieusement le jeu de clown, les bruitages en direct et les airs d’opéra chantés à tue-tête.

Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
La musique s’en mêle. Les entonnoirs magiques entraînent Dédé dans un tourbillon sonore. Une voix lyrique l’envahit, Mozart le replonge dans ses rêveries et fantaisies. Va-t-il réussir à tout ranger ?

Un spectacle visuel et sonore, ludique et cocasse, qui mélange astucieusement le jeu de clown, les bruitages en direct et les airs d’opéra chantés à tue-tête.

Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
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Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
La musique s’en mêle. Les entonnoirs magiques entraînent Dédé dans un tourbillon sonore. Une voix lyrique l’envahit, Mozart le replonge dans ses rêveries et fantaisies. Va-t-il réussir à tout ranger ?

Un spectacle visuel et sonore, ludique et cocasse, qui mélange astucieusement le jeu de clown, les bruitages en direct et les airs d’opéra chantés à tue-tête.

Prenez une cantatrice un brin fêlée, un pianiste-bidouilleur de sons et une chambre en désordre, agitez bien, faites passer le tout dans un entonnoir et vous obtiendrez… un opéra de placard !

Dédé joue, s’amuse et met le bazar. Le téléphone sonne sans cesse et le dérange. C’est Boris, qui le rappelle à l’ordre. Pffffff, ranger, toujours ranger… Heureusement tout se déplace, s’empile et sonne !
La musique s’en mêle. Les entonnoirs magiques entraînent Dédé dans un tourbillon sonore. Une voix lyrique l’envahit, Mozart le replonge dans ses rêveries et fantaisies. Va-t-il réussir à tout ranger ?

Un spectacle visuel et sonore, ludique et cocasse, qui mélange astucieusement le jeu de clown, les bruitages en direct et les airs d’opéra chantés à tue-tête.

« Fracasse » nous embarque au début du XXème siècle, au cœur de l’orphelinat des Vermiraux. Les chiens y sont mieux traités que les pensionnaires, il n’y a pas de musique, pas de livre, jamais de jeux. Un jour, trois orphelins volent le roman « Le Capitaine Fracasse ». À travers les aventures de ce héros de papier, ils découvrent la liberté et la force de déclencher leur révolte salutaire contre l’institution.

Librement inspiré du roman de Théophile Gautier et de l’histoire réelle de la Révolte des enfants des Vermiraux, ce « Fracasse » réveille les rêves de l’enfance en chacun de nous.

La Compagnie des Ô chamboule l’espace théâtral. Ici, pas de convention, pas de lever de rideau, pas de scène, ni de jeu de lumières. Créés par les comédiens, les décors deviennent des lieux de partage avec les spectateurs. Avec fougue et générosité, les trois personnages nous font vivre une expérience hors du commun, humainement très forte.

« Fracasse » nous embarque au début du XXème siècle, au cœur de l’orphelinat des Vermiraux. Les chiens y sont mieux traités que les pensionnaires, il n’y a pas de musique, pas de livre, jamais de jeux. Un jour, trois orphelins volent le roman « Le Capitaine Fracasse ». À travers les aventures de ce héros de papier, ils découvrent la liberté et la force de déclencher leur révolte salutaire contre l’institution.

Librement inspiré du roman de Théophile Gautier et de l’histoire réelle de la Révolte des enfants des Vermiraux, ce « Fracasse » réveille les rêves de l’enfance en chacun de nous.

La Compagnie des Ô chamboule l’espace théâtral. Ici, pas de convention, pas de lever de rideau, pas de scène, ni de jeu de lumières. Créés par les comédiens, les décors deviennent des lieux de partage avec les spectateurs. Avec fougue et générosité, les trois personnages nous font vivre une expérience hors du commun, humainement très forte.

« Fracasse » nous embarque au début du XXème siècle, au cœur de l’orphelinat des Vermiraux. Les chiens y sont mieux traités que les pensionnaires, il n’y a pas de musique, pas de livre, jamais de jeux. Un jour, trois orphelins volent le roman « Le Capitaine Fracasse ». À travers les aventures de ce héros de papier, ils découvrent la liberté et la force de déclencher leur révolte salutaire contre l’institution.

Librement inspiré du roman de Théophile Gautier et de l’histoire réelle de la Révolte des enfants des Vermiraux, ce « Fracasse » réveille les rêves de l’enfance en chacun de nous.

La Compagnie des Ô chamboule l’espace théâtral. Ici, pas de convention, pas de lever de rideau, pas de scène, ni de jeu de lumières. Créés par les comédiens, les décors deviennent des lieux de partage avec les spectateurs. Avec fougue et générosité, les trois personnages nous font vivre une expérience hors du commun, humainement très forte.

« Fracasse » nous embarque au début du XXème siècle, au cœur de l’orphelinat des Vermiraux. Les chiens y sont mieux traités que les pensionnaires, il n’y a pas de musique, pas de livre, jamais de jeux. Un jour, trois orphelins volent le roman « Le Capitaine Fracasse ». À travers les aventures de ce héros de papier, ils découvrent la liberté et la force de déclencher leur révolte salutaire contre l’institution.

Librement inspiré du roman de Théophile Gautier et de l’histoire réelle de la Révolte des enfants des Vermiraux, ce « Fracasse » réveille les rêves de l’enfance en chacun de nous.

La Compagnie des Ô chamboule l’espace théâtral. Ici, pas de convention, pas de lever de rideau, pas de scène, ni de jeu de lumières. Créés par les comédiens, les décors deviennent des lieux de partage avec les spectateurs. Avec fougue et générosité, les trois personnages nous font vivre une expérience hors du commun, humainement très forte.

« Fracasse » nous embarque au début du XXème siècle, au cœur de l’orphelinat des Vermiraux. Les chiens y sont mieux traités que les pensionnaires, il n’y a pas de musique, pas de livre, jamais de jeux. Un jour, trois orphelins volent le roman « Le Capitaine Fracasse ». À travers les aventures de ce héros de papier, ils découvrent la liberté et la force de déclencher leur révolte salutaire contre l’institution.

Librement inspiré du roman de Théophile Gautier et de l’histoire réelle de la Révolte des enfants des Vermiraux, ce « Fracasse » réveille les rêves de l’enfance en chacun de nous.

La Compagnie des Ô chamboule l’espace théâtral. Ici, pas de convention, pas de lever de rideau, pas de scène, ni de jeu de lumières. Créés par les comédiens, les décors deviennent des lieux de partage avec les spectateurs. Avec fougue et générosité, les trois personnages nous font vivre une expérience hors du commun, humainement très forte.

Après plusieurs années à chanter seul sur scène, Tonycello nous dévoile son véritable rêve: faire partie d’un orchestre ! Mais n’est-ce pas là une ambition démesurée ? Et comment se distinguer des dizaines d’autres candidats pour obtenir un tel poste ? Notre farfelu violoncelliste trouvera-t-il sa place au sein de cette puissante machine que constitue un orchestre symphonique ? Un parcours semé d’embûches, un défi à relever… Mais gageons qu’il parviendra à ses fins : la bonne volonté, y a que ça de vrai.

Antoine Payen signe ici le deuxième opus des aventures de Tonycello : un nouveau solo ébouriffant, pour lequel il a replongé, avec une bonne dose d’autodérision, dans son propre parcours de musicien classique. Le monde de l’orchestre face à celui du clown, il va y avoir de l’ambiance ! Un hommage décalé et virtuose.

Après plusieurs années à chanter seul sur scène, Tonycello nous dévoile son véritable rêve: faire partie d’un orchestre ! Mais n’est-ce pas là une ambition démesurée ? Et comment se distinguer des dizaines d’autres candidats pour obtenir un tel poste ? Notre farfelu violoncelliste trouvera-t-il sa place au sein de cette puissante machine que constitue un orchestre symphonique ? Un parcours semé d’embûches, un défi à relever… Mais gageons qu’il parviendra à ses fins : la bonne volonté, y a que ça de vrai.

Antoine Payen signe ici le deuxième opus des aventures de Tonycello : un nouveau solo ébouriffant, pour lequel il a replongé, avec une bonne dose d’autodérision, dans son propre parcours de musicien classique. Le monde de l’orchestre face à celui du clown, il va y avoir de l’ambiance ! Un hommage décalé et virtuose.

Après plusieurs années à chanter seul sur scène, Tonycello nous dévoile son véritable rêve: faire partie d’un orchestre ! Mais n’est-ce pas là une ambition démesurée ? Et comment se distinguer des dizaines d’autres candidats pour obtenir un tel poste ? Notre farfelu violoncelliste trouvera-t-il sa place au sein de cette puissante machine que constitue un orchestre symphonique ? Un parcours semé d’embûches, un défi à relever… Mais gageons qu’il parviendra à ses fins : la bonne volonté, y a que ça de vrai.

Antoine Payen signe ici le deuxième opus des aventures de Tonycello : un nouveau solo ébouriffant, pour lequel il a replongé, avec une bonne dose d’autodérision, dans son propre parcours de musicien classique. Le monde de l’orchestre face à celui du clown, il va y avoir de l’ambiance ! Un hommage décalé et virtuose.